Es hora de soñar a imaginar

La proyección onírica que tenía lugar en alguna parte de mi cabeza estaba a punto de culminar con uno de los finales más asombrosos, más amenos, más impactantes, más sensacionales, más épicos, más intensos, más bien estructurados, más grandiosos que había visto, que había soñado y del que tantas producciones cinematográficas se han esmerado sin mucho éxito por conseguir en el mundo real.

Me hubiese gustado platicarles el final de aquella “película onírica” que estuve proyectando, tal vez un rato, tal vez varias horas en mi mente. Lo hubiera deseado, pero ni yo lo sé. Un grito estrepitoso perturbó el santuario de mis ideas. Me hizo despertar bruscamente, justo en el final. Justo en que lo épico iba a pasar. Justo en el momento en que “ellos tocaron el artefacto que iba a salvar el destino de la tierra, un destino que se vestía de negro, listo para danzar con elegancia por entre las llamas del infierno. Listo para atentar contra la naturaleza misma y contra la humanidad. Listo para erradicar con todo a su al rededor sin compasión. Listo para dejar un mundo con un panorama similar a sus primeros años de vida”.

Quiero, intento ser inusual, pero todo ésto me hizo recordar una frase que hace no mucho tiempo escuché en “Imaginantes“. La frase es de Luis Buñuel, una respuesta a la inquieta mente del señor Carlos Fuentes. Producto de una pregunta en torno al cine y la imaginación.

La cumbre de la realización cinematográfica será alcanzada cuando usted o yo podamos tomar una píldora, apagar las luces, sentarnos frente a una pared desnuda y proyectar sobre ella directamente desde nuestra mirada la película que pasé por nuestras cabezas.

-Luis Buñuel

Una respuesta precisa y contundente, innata, con un bellísimo concepto encerrado que haría liberar por completo la imaginación. Haría que se desbordara sin mesura.

Aún no he llegado a comprender el porqué de que cuando uno un sueño está programado para terminar con un final exquisito, grandioso, llega alguien externo y lo interrumpe sin prudencia. ¿Todo estará previamente programado? ¿Serán sucesos creados a base de lo fortuito, la casualidad? ¿Será que nuestra mente es tan gigante, asombrosa y misteriosa que todo ya lo tienen bien planeado, bien calculado? ¿Será algo que va más allá de la razón humana, de todo lo racional? No lo sé, pero me gustaría saberlo y no voy a parar hasta llegar a comprenderlo.

¡Un saludo!

🙂

Hollywood

Según la tradición, los productores de cine se instalaron en Hollywood (por aquel entonces {remontándonos hasta principios de los 90’s} una pequeña ciudad dedicada al cultivo de árboles frutales) debido a que su proximidad con México les facilitaba una rápida huida de los gánsteres  que la MPPC les mandaba para boicotear sus rodajes.

Además la idoneidad de Hollywood obedecía más a la abundancia de terrenos baratos en las que los productores podían construir sus estudios, a la disponibilidad de considerable fuerza de trabajo, muchas horas de luz solar y una gran variedad de escenarios.

Hollywood en español significa: Acebeda o bosques de acebos.

[Un dato curioso tomado desde la siempre imprescindible Wikipedia]

Forrest Gump en un minuto

Siempre me han fascinado las películas cómicas, de esas en donde te hacen reír a carcajadas (o por lo menos lo intentan) con historias inusuales y/o personajes extravagantes en un ambiente poco convencional. Un claro ejemplo, es Forrest Gump (aunque más bien es en realidad de una trama cómico-dramática), una historia en donde el personaje, sentado en la parada del bus y vestido con un típico traje de gala, cuenta la historia de su vida de una manera muy… “creativa” a las diversas personas que se sientan junto a él a esperar su transporte.

Pero ya, no quiero darles toda una sipnopsis de la película, más bien les quiero presentar un muy entretenido e irónico cortometraje que Joe Burgess, Rocco Sulin y Will Tribble realizarón en la “University of York Filmmaking Society” para el programa “Films in 1 minute“, en donde exponen toda la historia (bueno, sólo los hechos más reelevantes) de Forrest Gump en tan sólo un minuto.

El cortometraje -que anda por Youtube- se titula: “Forrest Gump in One Minute, in One Take” y es éste.

[Tuve la fortuna de encontrarlo en la sección de “vídeos destacados” mientras navegaba por Youtube, después me di cuenta que el cortometraje ya era uno de los temás más hablados en gran cantidad de blogs]

10 cosas que no sabías del cine

Todos sabemos que la industría cinematográfica es un mundo lleno de historias, mitos y demás datos intrigantes que nos dejan con la boca abierta. Algunas de estas son muy obvias y otras demasiado exageradas, pero igual, no dejan de perder su escencia insólita que las hace sumamente interesantes.

1. La actriz más veces asesinada en pantalla

Se trata de la francesa Paula Maxa. Durante los años del cine mudo se especializó en papeles de víctima, de tal forma que la apodaron “la Sarah Bernhardt de la muerte”. A lo largo de su carrera fue “asesinada” en 358 ocasiones, muchas de ellas de forma espantosa.

 

2. La primera película producida por mandato divino

En 1978, el reverendo Sun Myung Moon, fundador de la iglesia de la Unificación, sufrió un ataque de tristeza. Empezó a lllorar desconsoladamente y sus lágrimas se detuvierón cuando entró en un cine de Seúl. El reverendo lo interpretó como una señal que le idicaba que debía producir una película. Por eso, invirtió casi todo el capital de su iglesia en producir Ichon, un filme sobre la guerra de Corea. Pero la película sólo recuperó 2 millones de dólares de los 104 que costó, es considerado el segundo mayor fracaso.

 

3. El rodaje más largo de la historia

Es una versión de Mata-Hari, dirigida por David Carradine. Lleva 33 años filmándola y aún no termina. Carradine se propuso a rodar la vida de la famosa espía en orden cronológico. La hija del cineasta, Calista, encarna al personaje. El primer golpe de claqueta se dio en 1974, cuando la actriz tenía tres años, y está previsto que el rodaje concluya en 2009.

 

4. La película en la que se dicen más groserías

Scarface (El precio del poder), en su versión de 1983, incluye un total de 203 palabras antisonantes, con una medía de groserías cada 29 segundos. Sin embargo, en la cinta Casino (1995), de Martin Scorsese, se dicen groserías 534 veces, así que el título corresponde a está.

 

5. Los primeros pornógrafos

Eugène Pirou y Albert Kirchner, cineastas franceses, son considerados los pioneros del cine erótico. Su filme “Le Coucher de la Marie (1896)” muestra el primer striptease del que la historia del cine tenga noticia. No obstante, la primera película con contenido pornográfico explícito fue “L’Écu d’Or ou la Bonne Auberge (Francia, 1908)”, que muestra las aventuras sexuales de un soldado con una recamarera. Dos años más tarde, el filme alemán “Am Abend” aborda contenidos muy fuertes para la época, como la autosatisfacción femenina y la penetración anal. Este tipo de películas eran realizadas clandestinamente, pues ver algunas de ellas implicaba sanciones legales e incluso prisión.

 

6. La primera película de animación

Se llamó “El apostol” y se produjo y dirigió en Argentina por Quirino Cristiani. Fue estrenada en 1917 y su temática giraba en torno a una sátira política dirigida al presidente de Argentina “Hipólito Yrigoyen“. Era una animación muda, en blanco y negro. Actualmente no existe copia, debido a que un incendio acabó con ellas.

 

7. La película que contrato más extras

La gran procesión que observa el paso del cadáver del libertador de la India, graba también un momento en la historia del cine: es la escena que ha utilizado un mayor número de extras: 300,000 personas apareción en ese instante en la película “Ghandi (Gran Bretaña, 1982)”

 

8. La escena más veces repetida

Marilyn Monroe, la rubia platino, sueño de los fotógrafos, se lleva el récord de la escena que más veces tuvo que repetirse. En “Con faldas y a la loco (1959)” preguntó 59 veces: “¿Dónde está el bourbon?“, porque no lo decía correctamente o se le olvidaba.

 

9. El personaje de terror más recurrente

El más famoso de los vampiros, Drácula, inspirado en la novela del mismo nombre, de Bram Stoker, es el personaje de terror que más veces se ha llevado al cine: supera las 160 películas.

 

10. La película más controvertida

Las fuertes escenas de “Naranja Mecánica (1972)” provocarón polémica, censura y críticas. En Reino Unido se le asignó la clasificación X. La censura impidió que la cinta se mostrara en salas de cine antes de 1999. Y es que, a partir de su estreno, de desencadeno una ola de violencia en Londres e Irlanda, caracterizada por una serie de crímenes y ultrajes hacia jóvenes mujeres, la cual fue atribuida a la supuesta estimulación de la violencia que la película generaba en algunos espectadores que comenzaban a vestirse como “Alex” y a utilizar su vocabulario. A pesar de numerosos estudios psicológicos, los científicos nunca han logrado determinar si en verdad “Naranja Mecánica” fue el factor decisivo que influyó en estos actos violentos.

 

[Fuente: Revista QUO]

¿La película de “Los pitufos” en 3D?

No me imaginó a estos seres azules en versión 3D y en la pantalla grande.

Curiosa noticia que me he encontrando en “Blog de Cine“, en donde nos informan que Columbia Pictures y Sony Pictures han obtenido de sus creadores belgas los derechos de “Los pitufos“, para hacer una película en 3D.

Es cierto lo que se dice por todos lados, a la industria cinematográfica se le han acabado las ideas, y lo único que hacen es rehacer lo que anteriormente ya tuvo éxito. Adiós películas divertidas, innovadoras e interesantes.

¿y luego los pitufos? bastante ya tuvimos con la trilogía de Shrek.

No pueden ver que algo tenga éxito, porque inmediatamente empieza una producción en masa de películas con el mismo estilo.

Sin lugar a dudas, es cómo lo comentan en “Mentes Asociales”: Hollywood, fábrica de reciclaje.

Visto en: Blog de Cine